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Arte del corpo
La body art è un’arte realizzata sul, con o costituita dal corpo umano. La body art copre un ampio spettro, inclusi tatuaggi, piercing, scarificazioni e body painting. La body art può includere performance art, la body art è utilizzata anche per indagini sul corpo in una serie di media diversi, tra cui pittura, casting, fotografia, film e video. La body art più estrema può comportare mutilazione o spingere il corpo ai suoi limiti fisici.
Marina Abramović
Marina Abramović è un’artista concettuale e performativa serba. Il suo lavoro esplora la body art, l’arte della resistenza, la relazione tra l’artista e il pubblico, i limiti del corpo e le possibilità della mente. Attiva da oltre quattro decenni, Abramović si definisce la “nonna della performance art”. Ha aperto la strada a una nuova nozione di identità coinvolgendo gli osservatori, concentrandosi sul “confronto con il dolore, il sangue e i limiti fisici del corpo”. Nel 2007 ha fondato il Marina Abramović Institute (MAI), una fondazione senza scopo di lucro per la performance art.
Ron Athey
Ron Athey è un artista performativo americano associato alla body art e all’arte performativa estrema. Si è esibito negli Stati Uniti e a livello internazionale. Il lavoro di Athey esplora argomenti difficili come le relazioni tra desiderio, sessualità ed esperienza traumatica. Molte delle sue opere includono aspetti di S&M per affrontare idee preconcette sul corpo in relazione alla…
Oscar Korbla Mawuli Awuku
Oscar Korbla Mawuli Awuku , meglio conosciuto come Yonga Arts , nome del suo marchio artistico, è un body artist, pittore e scultore ghanese.
Abele Azcona
Abel Azcona è un artista spagnolo, specializzato in performance art. Il suo lavoro comprende installazioni, sculture e video art. È noto come “l’ enfant terrible ” dell’arte contemporanea spagnola. Le sue prime opere trattavano di identità personale, violenza e limiti del dolore; le sue opere successive sono di natura…
Testa di bagel
Il bagel head è un tipo di body modification sperimentato per la prima volta in Canada. Si tratta di una temporanea distorsione della fronte creata da una flebo di soluzione salina e spesso modellata in modo da assomigliare a un bagel o a una ciambella. Nel 2012, dopo essere apparsa in uno speciale televisivo del National Geographic, questa pratica è diventata oggetto di sensazionalismo poiché i
Bindi (decorazione)
Un bindi è un punto colorato o, in tempi moderni, un adesivo indossato al centro della fronte, originariamente da indù, giainisti e buddisti del subcontinente indiano. È indossato anche da alcune comunità non indù come i musulmani bengalesi e i cristiani malayali come rappresentazione…
Marmorizzazione del corpo
Il body marbling è un processo di pittura simile al paper marmorization, in cui la vernice viene fatta galleggiare sull’acqua e trasferita sulla pelle di una persona. A differenza della tradizionale tecnica a base di olio per la carta, vengono solitamente utilizzati colori reattivi al neon o…
Piercing
Il piercing , che è una forma di modificazione corporea, è la pratica di perforare o tagliare una parte del corpo umano, creando un’apertura in cui è possibile indossare gioielli o in cui è possibile inserire un impianto. La parola piercing può riferirsi all’atto o alla pratica del piercing, o a…
Rocio Bolivier
Rocío Boliver è un’artista performativa messicana che crea body art su genere, sessualità, dolore e piacere. Nel 1992, Boliver ha iniziato la sua carriera come artista performativa leggendo i suoi scritti porno-erotici. Boliver ha un background nel video e nel teatro messicano. Dal 1994 al…
Leigh Bowery
Leigh Bowery era un artista performativo australiano, promotore di club e stilista di moda. Bowery era noto per i suoi costumi e trucchi concettuali, sgargianti e stravaganti, così come per le sue esibizioni dal vivo.
Chris Burden
Christopher Lee Burden è stato un artista americano che ha lavorato nell’arte performativa, nella scultura e nell’arte installativa. Burden è diventato famoso negli anni ’70 per le sue opere di arte performativa, tra cui Shoot (1971), dove ha fatto in modo che un amico gli sparasse al braccio con un fucile di piccolo calibro. Artista prolifico, Burden ha creato molte note installazioni,…
Arte cyborg
L’arte cyborg , nota anche come cyborgismo , è un movimento artistico iniziato a metà degli anni 2000 in Gran Bretagna. Si basa sulla creazione e l’aggiunta di nuovi sensi al corpo tramite impianti cibernetici e sulla creazione di opere d’arte tramite nuovi sensi. Le opere d’arte cyborg sono create da artisti cyborg; artisti i cui sensi sono stati potenziati volontariamente tramite impianti cibernetici. Tra i primi artisti che hanno dato forma al movimento dell’arte cyborg ci sono Neil Harbisson, il cui impianto di antenna gli consente di percepire i colori ultravioletti e infrarossi, e Moon Ribas i cui impianti nei suoi piedi le consentono di percepire terremoti e terremoti lunari. Altri artisti cyborg includono:
- Manel De Aguas , un fotografo catalano che ha sviluppato delle pinne che gli permettono di percepire la pressione atmosferica, l’umidità e la temperatura attraverso un paio di impianti su ciascun lato della testa.
- Joe Dekni , un artista che ha sviluppato e installato un sistema radar nella sua testa. Il sistema sensoriale include due impianti negli zigomi.
- Pau Prats , ideatore di un sistema che gli consente di percepire i livelli di raggi ultravioletti che raggiungono la sua pelle.
- Alex Garcia , il cui sensore installato nel petto gli consente di percepire i livelli di qualità dell’aria intorno a lui.
- Kai Landre , un musicista che sta sviluppando due impianti per ascoltare il suono delle particelle influenzate dalla collusione dei raggi cosmici.
- Hannah Meltzer è un’artista visiva e performativa che ha dei magneti impiantati nelle dita e nelle orecchie che le permettono di percepire i campi magnetici.
- Dodo K. Doudová , attivista ceco per i diritti delle persone autistiche, ha un sensore che consente loro di percepire le radiazioni ionizzanti sulla propria pelle sotto forma di vibrazioni e un chip impiantato sottocutaneo.
Il vestito del compleanno di Demi
Demi’s Birthday Suit , o The Suit , era un body painting trompe-l’œil di Joanne Gair fotografato da Annie Leibovitz che apparve sulla copertina del numero di Vanity Fair di agosto 1992 per commemorare e sfruttare il successo della foto di copertina More Demi Moore di Leibovitz di Demi Moore dell’anno precedente.
Modello in via di scomparsa
Disappearing Model è un body painting trompe-l’œil di Joanne Gair che faceva parte dell’episodio 1.19 o 119 di Ripley’s Believe It or Not!, che è stato l’episodio con il punteggio più alto. Il numero 119 rappresenta il diciannovesimo episodio della prima stagione dello show, trasmesso in esclusiva sulla superstazione TBS.
Marco Donnarumma
Marco Donnarumma è un artista performativo, artista dei nuovi media e studioso italiano con sede a Berlino. Il suo lavoro affronta la relazione tra corpo, politica e tecnologia. È ampiamente noto per le sue performance che fondono suono, calcolo e biotecnologia. Rituale, shock e coinvolgimento sono elementi chiave della sua estetica. Donnarumma è spesso associato ad artisti cyborg e postumani ed è riconosciuto per il suo contributo all’interfaccia uomo-macchina attraverso l’uso non convenzionale del suono muscolare e del biofeedback. Dal 2016 al 2018 è stato Research Fellow presso la Berlin University of the Arts in collaborazione con il Neurorobotics Research Lab presso la Beuth University of Applied Sciences di Berlino. Nel 2019, insieme alla bioartista Margherita Pevere e al media artist Andrea Familari, ha co-fondato il gruppo di artisti per l’hybrid live art Fronte Vacuo.
Blundene
Eignblunzn è una performance del 2003 del gruppo di teoria dell’arte austriaco monochrom ed è considerata un’opera importante nella storia del gruppo e nella storia dell’arte austriaca degli anni 2000. I membri del gruppo Johannes Grenzfurthner, Evelyn Fürlinger e Harald Homolka-List hanno messo in scena un classico…
Esportazione Valie
Valie Export è un’artista austriaca d’avanguardia. È nota soprattutto per le sue provocatorie performance pubbliche e per il suo lavoro di cinema espanso. Il suo lavoro artistico include anche installazioni video, animazioni al computer, fotografia, scultura e pubblicazioni che riguardano l’arte contemporanea.
Impianto extraoculare
Un impianto extraoculare è un impianto cosmetico costituito da un piccolo gioiello decorativo impiantato nella congiuntiva superficiale interpalpebrale o nella sclera dell’occhio umano.
Franco B
Franko B è un artista performativo italiano con base a Londra, dove vive dal 1979. Ha studiato belle arti al Camberwell College of Arts (1986-87), al Chelsea College of Art (1987-90) e alla Byam Shaw School of Art (1990-91). Il suo lavoro era originariamente basato sulla sanguinosa e ritualizzata violazione del suo stesso corpo. In seguito ha abbracciato un’ampia varietà di media tra cui video, fotografia, pittura, installazione e scultura.
Heide Hatry
Heide Hatry è un’artista, curatrice e curatrice neo-concettuale tedesca con sede a New York City e Berlino. Il suo lavoro, spesso legato al corpo o che impiega carne e organi animali o altri materiali scartati, disprezzati o “tabù”, ha suscitato polemiche ed è stato considerato orribile, ripugnante o sensazionalista da alcuni critici, mentre altri l’hanno salutata come una “provocatrice fantasiosa”, “una forza della natura…, un’artista e un’umanista che sta dando un contributo disinteressato alla vita”, e un’artista le cui opere provocano una “reazione simile all’aver assistito a un omicidio”.
Henné
L’henné è una tintura rossastra preparata dalle foglie essiccate e polverizzate dell’albero dell’henné. È stata usata almeno fin dall’antico Egitto come tintura per capelli e corpo, in particolare nell’arte temporanea del mehndi, che deriva dalla colorazione della pelle con tinture della pianta dell’henné. Dopo che le macchie di henné raggiungono il loro colore massimo, rimangono per alcuni giorni, poi gradualmente svaniscono tramite esfoliazione, in genere entro una o tre settimane.
Marchio umano
La marchiatura o stigmatizzazione umana è il processo mediante il quale un marchio, solitamente un simbolo o un motivo ornamentale, viene impresso a fuoco sulla pelle di una persona vivente, con l’intenzione che la cicatrice risultante lo renda permanente. Ciò viene eseguito utilizzando un ferro da marchiatura caldo o molto freddo. Utilizza quindi le tecniche fisiche della…
Tatuaggio di giaguaro
Il tatuaggio Jagua è una forma temporanea di decorazione della pelle che deriva dall’applicazione di un estratto del frutto Genipa americana , noto anche come jagua . Questo frutto è stato utilizzato per l’ornamento del corpo e per scopi medicinali in molte aree del Sud America per secoli. È stato recentemente…
Frantiček Klössner
Frantiček Klossner è un artista svizzero residente a Berna, noto per la sua creazione di videoarte, installazioni, performance, disegni e poesia visiva.
Lubo Kristek
Lubo Kristek è uno scultore, pittore e artista performativo di origine ceca, che ha vissuto nella Germania Ovest dal 1968 fino agli anni Novanta. È specializzato in assemblaggi critici e happening, in cui incorpora molteplici forme di media. Ha creato sculture per spazi pubblici. È autore di un percorso di pellegrinaggio scultoreo a tre stati. Durante il suo lavoro durato più di mezzo secolo nel campo della performance art, ha formulato la sua teoria della “percezione olografica”.
Giacomo Kuhn
James Lawrence Kuhn è un artista visivo e clown professionista americano di Three Oaks, Michigan. Kuhn è noto per il suo “365 Faces in a Year”, in cui ha dipinto un’immagine diversa sul suo viso e sulla sua testa ogni giorno per un anno. Kuhn ha prestato il suo talento artistico al video “Two Reasons” della band indie rock canadese Young Rival.
Ketty La Rocca
Ketty La Rocca è stata un’artista italiana degli anni ’60 e ’70. È stata una delle principali esponenti della body art e dei movimenti di poesia visiva.
Tony Labat
Tony Labat è un artista multimediale, artista di installazioni e professore americano di origine cubana. Ha esposto a livello internazionale, sviluppando un corpus di opere in performance, video, scultura e installazione. Il lavoro di Labat ha affrontato indagini sul corpo, la cultura popolare, l’identità, le relazioni urbane, la politica e i media.
Lattice liquido
Il lattice liquido è un composto spesso utilizzato per il trucco con effetti speciali, il body painting, la realizzazione di maschere e applicazioni di calco.
Luminosità (performance art)
Luminosity (1997) è stata un’installazione di performance art dell’artista serba Marina Abramović alla Sean Kelly Gallery di New York. Insieme a Insomnia e Dissolution , Luminosity faceva parte di un’opera più ampia di Abramović chiamata Spirit House.
Mehndi
Il mehndi è una forma di decorazione temporanea della pelle che utilizza una pasta creata con l’henné. In Occidente, il mehndi è comunemente noto come tatuaggio all’henné, sebbene non sia un tatuaggio permanente.
Youri Messen-Jaschin
Youri Messen-Jaschin è un artista di origine lettone, nato ad Arosa, in Svizzera, nel 1941. Spesso combina oli e gouache. I suoi colori preferiti sono: rossi forti, gialli, verdi e blu. Lavora anche nel body painting, esponendo le sue opere nei nightclub.
Liza Morozova
Líza Morózova è un’artista, psicologa, terapeuta dell’arte e editorialista russa. Ha partecipato a più di 150 mostre d’arte internazionali e biennali in 17 paesi. Vive a Mosca.
Arte muisca
Questo articolo descrive l’ arte prodotta dai Muisca . I Muisca fondarono una delle quattro grandi civiltà delle Americhe precolombiane sull’Altiplano Cundiboyacense nell’attuale Colombia centrale. Le loro varie forme d’arte sono state descritte in dettaglio e includono ceramiche, tessuti, body art, geroglifici e arte rupestre. Mentre la loro architettura era modesta rispetto alle civiltà Inca, Azteca e…
Il nyotaimori
Nyotaimori , spesso chiamato “body sushi“, è la pratica giapponese di servire sashimi o sushi dal corpo nudo di una donna. La variante maschile meno comune è chiamata nantaimori (男体盛り).
Orlan
ORLAN è un’artista multimediale francese che usa scultura, fotografia, performance, video, videogiochi, realtà aumentata, intelligenza artificiale e robotica, nonché tecniche scientifiche e mediche come la chirurgia e la biotecnologia, per mettere in discussione i fenomeni sociali moderni. Ha affermato che la sua…
Lane Shi Otayonii
Lane Shi Otayonii è una musicista cinese, sound designer, compositrice di colonne sonore e artista di installazioni che attualmente vive sia a Shanghai che a New York City. È nota per essere la cantante principale delle band sperimentali di Boston Dent ed Elizabeth Colour Wheel , nonché per il suo progetto solista, Otay:onii.
Gina Pane
Gina Pane era un’artista francese di origini italiane. Ha studiato all’École des Beaux-Arts di Parigi dal 1960 al 1965 ed è stata membro del movimento Body Art degli anni ’70 in Francia, chiamato “Art corporel”.
Festival dell’arte della pelle di Rabarama
Il Rabarama Skin Art Festival è un festival internazionale dedicato alla promozione del body painting artistico, nella forma nota come “Skin Art”. Iniziato nel 2014, il festival si tiene ogni anno in Italia da maggio a ottobre, con selezioni in diverse città italiane. L’evento finale si è tenuto a Merano (BZ) nel 2014, 2015, 2016 e 2017. Il festival è sostenuto da un marchio leader nella cosmetica professionale, dall’artista Rabarama e da diversi comuni italiani. Il media partner internazionale è la rivista di body painting “Skin MarkZ” (USA).
Ana Rajčević
Ana Rajčević è un’artista serba che vive a Londra e Berlino. È nota per le sue opere che si collocano all’intersezione tra belle arti, scultura e body art. The Independent l’ha votata come una delle artiste più promettenti della University of the Arts di Londra nel 2012.
Rest Energy (pezzo performante)
Rest Energy è un’opera d’arte performativa del 1980 creata, messa in scena e registrata dal duo di artisti performativi Marina Abramović e Ulay ad Amsterdam, nei Paesi Bassi. Dura quattro minuti e Abramović l’ha descritta come una delle opere più difficili che abbia mai realizzato, affermando
Non ero io il responsabile. In Rest Energy tenevamo una freccia sul peso dei nostri corpi, e la freccia è puntata dritta nel mio cuore. Avevamo due piccoli microfoni vicino ai nostri cuori, così potevamo sentire i nostri battiti cardiaci. Mentre la nostra performance procedeva, i battiti cardiaci diventavano sempre più intensi, e anche se è durata solo quattro minuti e dieci secondi, vi dico che per me è durata per sempre. È stata una performance sulla fiducia completa e totale.
Sheila Ribeiro
Sheila Ribeiro è un’artista considerata post-convergente, che lavora in un ecosistema di media interdipendenti, multivettoriali ed extradisciplinari in rete, espresso in una materialità evaporata e remixata. Coinvolta nelle arti digitali e corporee, così come nella moda concettuale, nella tecnologia e negli studi di comunicazione e culturali. Attualmente vive tra Salvador, Montreal e Roma. È stata…
Scalpellatura
Lo scalpello è una procedura di body art simile al piercing per la creazione di perforazioni decorative attraverso la pelle e altri tessuti corporei, ed è più comunemente usato come sostituzione o miglioramento del piercing all’orecchio. Mentre il piercing è in genere eseguito con un ago cavo o uno strumento per piercing all’orecchio, lo scalpello viene eseguito utilizzando un bisturi per tagliare una fessura nella pelle. A differenza della perforazione dermica, non viene rimossa carne. La tecnica può produrre immediatamente fori con un diametro maggiore di quelli che si possono ottenere con il piercing. Questo è un mezzo più rapido per adattarsi a gioielli di calibro più grande rispetto allo stretching, una tecnica con cui i piercing vengono ingranditi inserendo gioielli gradualmente più grandi. Lo scalpello viene eseguito per ottenere rapidamente un piercing di calibro grande, quando il tessuto cicatriziale impedisce un ulteriore allungamento, se il tessuto si è assottigliato al punto che un ulteriore allungamento potrebbe causarne la rottura, o per combinare due piercing ravvicinati in un foro.
Scarificazione
La scarificazione comporta graffi, incisioni, bruciature/marchiature o tagli superficiali di disegni, immagini o parole sulla pelle come modificazione corporea permanente o body art. La modifica corporea può richiedere circa 6-12 mesi per guarire. Nel processo di scarificazione corporea, le cicatrici vengono formate intenzionalmente tagliando o marchiando la pelle con vari metodi. La scarificazione è talvolta chiamata cicatrizzazione.
Scarificazione in Africa
La scarificazione in Africa è un aspetto importante delle culture africane e della pratica culturale tra i gruppi etnici africani; la pratica della scarificazione in Africa include il processo di realizzare “incisioni superficiali sulla pelle utilizzando pietre, vetro, coltelli o altri strumenti per creare immagini, parole o disegni significativi” ed esprime “l’identità del clan, lo status all’interno di una comunità, il passaggio all’età adulta o il significato spirituale”.
Qasim Riza Shaheen
Qasim Riza Shaheen è un artista e scrittore britannico che vive a Manchester. Lavorando tra performance partecipative, installazioni, film e fotografia, la pratica di Shaheen esplora la memoria, le nozioni di bellezza, la sessualità, l’amore e, più in generale, le preoccupazioni fondamentali sulla natura umana.
Barbara T. Smith
Barbara Turner Smith è un’artista americana nota per la sua performance art della fine degli anni ’60, che esplora temi quali cibo, nutrimento, corpo, spiritualità e sessualità. Smith ha fatto parte del movimento femminista nella California meridionale negli anni ’70 e ha collaborato nel suo lavoro con scienziati e altri artisti. Il suo lavoro è stato ampiamente esposto e collezionato da importanti musei tra cui il J. Paul Getty Museum, l’Hammer Museum, il MOCA, il LACMA e l’Art Institute of Chicago.
Stelarc
Stelarc è un artista performativo australiano nato a Cipro e cresciuto nella periferia di Sunshine a Melbourne, le cui opere si concentrano principalmente sull’estensione delle capacità del corpo umano. Come tale, la maggior parte dei suoi pezzi è incentrata sul suo concetto che “il corpo umano è obsoleto”. Fino al 2007 ha ricoperto la posizione di ricercatore principale presso la Performance…
Teep (decorazione)
Teep o “Tip”, è un punto colorato o, in tempi moderni, un adesivo indossato al centro della fronte dalle donne negli stati indiani del Bengala Occidentale, Tripura e Bangladesh, indipendentemente dalla loro religione. Un cosmetico simile al teep è chiamato bindi e pottu.
Teatro del mulino a vento
Il Windmill Theatre in Great Windmill Street, Londra, era un teatro di varietà e rivista, famoso soprattutto per i suoi tableaux vivants di nudo , che iniziarono nel 1932 e durarono fino alla sua riconversione in cinema nel 1964. Molti importanti comici britannici degli anni del dopoguerra iniziarono la loro carriera a teatro.
Bettina WitteVeen
Bettina WitteVeen è un’artista concettuale, fotografa, attivista sociale e regista di origine tedesca. Fonde fotografia, film, immagini d’archivio e scultura per creare installazioni su larga scala che vengono montate in siti storici legati alla guerra in tutto il mondo.
Sua Maestà Auguste Wittstock
Herma Auguste Wittstock è un’artista performativa tedesca. Vive a Berlino. Wittstock è stata paragonata a Marina Abramović per l’inclusione del dolore e dello sfruttamento del corpo nel suo lavoro.
Festival mondiale di bodypainting
Il World Bodypainting Festival è un festival e una competizione di bodypainting che si tiene ogni anno in Austria, dal 2017 a Klagenfurt. Vi partecipano artisti provenienti da 50 nazioni e attrae migliaia di spettatori.
Segni tribali Yoruba
I segni tribali Yoruba sono scarificazioni che sono specifici segni di identificazione e abbellimento disegnati sul viso o sul corpo del popolo Yoruba. I segni tribali fanno parte della cultura Yoruba e di solito vengono incisi sul corpo bruciando o tagliando la pelle durante l’infanzia. La funzione primaria dei…
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