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Rosario Assunto
Rosario Assunto è stato un filosofo italiano, teorico dell’arte ed esteta del paesaggio.
Indice degli articoli di estetica
Questo è un indice alfabetico di articoli sull’estetica.
Cenni di estetica
Il seguente schema è fornito come panoramica e guida tematica all’estetica:
Gusto acquisito
Un gusto acquisito è un apprezzamento per qualcosa che difficilmente può essere apprezzato da una persona che non vi ha avuto una sostanziale esposizione. È l’opposto del gusto innato, che è l’apprezzamento per cose che sono apprezzate dalla maggior parte delle persone senza una precedente esposizione ad esse.
Atrofia estetica
L’atrofia estetica è la ridotta capacità di apprezzare musica nuova o sconosciuta o altri stimoli sensoriali. È tipicamente accompagnata dal ritiro del malato verso opere familiari e confortevoli.
Estetica
L’estetica è la branca della filosofia che si occupa della natura della bellezza e della natura del gusto; e funziona come filosofia dell’arte . L’estetica esamina la filosofia del valore estetico, che è determinato da giudizi critici del gusto artistico; quindi, la funzione dell’estetica è la “riflessione critica su arte, cultura e natura”.
Estetica applicata
L’estetica applicata è l’applicazione del ramo della filosofia dell’estetica ai costrutti culturali. In una varietà di campi, vengono creati artefatti che hanno sia funzionalità pratica che affettazione estetica. In alcuni casi, l’estetica è primaria, e in altri, la funzionalità è primaria. Nella migliore delle ipotesi, le due esigenze sono sinergiche, in cui la “bellezza” fa funzionare meglio un artefatto, o in cui artefatti più funzionali sono apprezzati come esteticamente gradevoli. Questo raggiungimento di forma e funzione, di arte e scienza, di bellezza e utilità, è l’obiettivo primario del design, in tutti i suoi domini.
Valori di progettazione architettonica
I valori del design architettonico costituiscono una parte importante di ciò che influenza architetti e designer quando prendono le loro decisioni di design. Tuttavia, architetti e designer non sono sempre influenzati dagli stessi valori e intenzioni. Valore e intenzioni differiscono tra diversi movimenti architettonici. Differiscono anche tra diverse scuole di architettura e scuole di design, nonché tra singoli architetti e designer.
Critica d’arte
La critica d’arte è la discussione o la valutazione dell’arte visiva. I critici d’arte solitamente criticano l’arte nel contesto dell’estetica o della teoria della bellezza. Un obiettivo della critica d’arte è la ricerca di una base razionale per l’apprezzamento dell’arte, ma è discutibile se tale critica possa trascendere le circostanze socio-politiche prevalenti.
Film d’arte
Un film d’autore, un cinema d’autore o un film d’essai è in genere un film indipendente, mirato a un mercato di nicchia piuttosto che a un pubblico di massa. È “pensato per essere un lavoro serio e artistico, spesso sperimentale e non progettato per un pubblico di massa”, “realizzato principalmente per ragioni estetiche piuttosto che per profitto commerciale” e contenente “contenuti non convenzionali o altamente simbolici”.
L’arte per l’arte
L’arte per l’arte , la solita traduzione inglese di l’art pour l’art , uno slogan francese della seconda metà del XIX secolo, è una frase che esprime la filosofia secondo cui la “vera” arte è totalmente indipendente da qualsiasi valore sociale e funzione utilitaristica, sia essa didattica, morale o politica. Tali opere sono talvolta descritte come autoteliche , un concetto che è stato ampliato per abbracciare esseri umani “diretti dall’interno” o “auto-motivati”.
Artista
Un artista è una persona impegnata in un’attività legata alla creazione artistica, alla pratica delle arti o alla dimostrazione di un’arte. L’uso comune sia nel linguaggio quotidiano che nel discorso accademico si riferisce a un professionista solo nelle arti visive. Tuttavia, il termine è spesso utilizzato anche nel mondo dello spettacolo, specialmente in un contesto aziendale, per…
Ispirazione artistica
L’ispirazione è un’esplosione inconscia di creatività in un’arte letteraria, musicale o visiva e in altri sforzi artistici. Il concetto ha origini sia nell’ellenismo che nell’ebraismo. I greci credevano che l’ispirazione o “l’entusiasmo” provenisse dalle muse, così come dagli dei Apollo e Dioniso. Allo…
Merito artistico
Il merito artistico è la qualità o il valore artistico di una qualsiasi opera d’arte, musicale, cinematografica, letteraria, scultorea o pittorica.
Le arti
Le arti o arti creative sono una vasta gamma di pratiche umane di espressione creativa, narrazione e partecipazione culturale. Le arti comprendono molteplici modalità diverse e plurali di pensare, fare ed essere, in una gamma estremamente ampia di media. Sia dinamiche che una caratteristica costante della vita…
Le arti e la politica
Una forte relazione tra arti e politica , in particolare tra vari tipi di arte e potere, si verifica in epoche storiche e culture. Mentre rispondono a eventi e politiche contemporanee, le arti assumono dimensioni politiche e sociali, diventando esse stesse un fulcro di controversia e persino una forza di cambiamento politico e sociale.
Critica artistica
La critica artistica è il processo di descrizione, analisi, interpretazione e giudizio delle opere d’arte. Le discipline della critica artistica possono essere definite dall’oggetto preso in considerazione piuttosto che dalla metodologia: edifici, dipinti, performance, musica, media visivi o testi letterari.
Ashta Nayika
L’ Ashta-Nayika è un nome collettivo per otto tipi di nayika o eroine come classificate da Bharata nel suo trattato sanscrito sulle arti performative – Natya Shastra . Le otto nayika rappresentano otto stati diversi ( avastha ) in relazione al suo eroe o nayaka . Come stati archetipici dell’eroina romantica, è stato utilizzato come tema nella pittura, letteratura, scultura indiana così come nella danza e musica classica indiana.
Classico
Un classico è un esempio eccezionale di uno stile particolare; qualcosa di valore duraturo o con una qualità senza tempo; di prima o più alta qualità, classe o rango, qualcosa che esemplifica la sua classe. La parola può essere un aggettivo o un sostantivo. Denota una qualità particolare nell’arte, nell’architettura, nella letteratura, nel design, nella tecnologia o in altri artefatti culturali. Nel commercio, i prodotti sono chiamati “classici” per denotare una versione o un modello popolare di lunga data, per distinguerlo da una varietà più recente. Classico è usato per descrivere molti importanti eventi sportivi di lunga data. Colloquialmente, un evento quotidiano può essere descritto in alcuni dialetti dell’inglese come “un classico assoluto”.
Rappresentazione
La rappresentazione è un riferimento trasmesso tramite immagini. Un’immagine si riferisce al suo oggetto tramite uno schema bidimensionale non linguistico, ed è distinta dalla scrittura o dalla notazione. Uno schema bidimensionale rappresentativo è chiamato piano dell’immagine e può essere costruito secondo la geometria descrittiva, dove di solito sono divisi tra proiezioni e prospettive.
Progetto
Un design è il concetto o la proposta di un oggetto, processo o sistema. La parola design si riferisce a qualcosa che è o è stato creato intenzionalmente da un agente pensante, sebbene a volte venga usata per riferirsi alla natura intrinseca di qualcosa, il suo design. Il verbo to design esprime il processo di sviluppo di un design. In alcuni casi, anche la costruzione diretta di un oggetto senza un piano esplicito precedente può essere considerata un design. Ci si aspetta che un design abbia uno scopo all’interno di un determinato contesto, solitamente dovendo soddisfare determinati obiettivi e vincoli e tenere conto di considerazioni estetiche, funzionali, economiche, ambientali o socio-politiche. Esempi tradizionali di design includono disegni architettonici e ingegneristici, diagrammi di circuiti, modelli di cucito e artefatti meno tangibili come modelli di processi aziendali.
Filosofia del design
La filosofia del design è lo studio delle definizioni del design e delle ipotesi, fondamenti e implicazioni del design. Il campo, che è per lo più una sottodisciplina dell’estetica, è definito da un interesse per una serie di problemi o un interesse per preoccupazioni centrali o fondanti nel design. Oltre a questi problemi centrali per il design nel suo complesso, molti filosofi del design considerano questi problemi in quanto si applicano a discipline particolari. Sebbene la maggior parte dei professionisti siano filosofi dell’estetica, diversi designer e artisti di spicco hanno contribuito al campo. Per un’introduzione alla filosofia del design, vedere l’articolo di Per Galle alla Royal Danish Academy.
Evasione
L’evasione è una distrazione mentale dagli aspetti spiacevoli della vita quotidiana, in genere attraverso attività che implicano immaginazione o intrattenimento. L’evasione può anche essere utilizzata per occupare se stessi e allontanarsi da persistenti sentimenti di depressione o tristezza generale.
Stato secondo
État second si riferisce allo stato mentale in cui alcuni autori francesi entrano quando scrivono racconti. Mescola astrazione e concentrazione allo stesso tempo, ironicamente raccontando a volte più fatti che nella scrittura cosciente. Lo scrittore argentino Julio Cortázar usava spesso questo metodo per scrivere, poiché lo chiamava “il momento di massima creatività”.
Pugno nell’occhio
Un pugno nell’occhio è qualcosa che è ampiamente considerato sgradevole o brutto. Il suo uso tecnico è come prospettiva alternativa alla nozione di punto di riferimento. Esempi comuni includono edifici fatiscenti, graffiti, rifiuti, aree inquinate e cartelloni pubblicitari commerciali eccessivi come i cartelloni pubblicitari. Alcuni pudori nell’occhio possono essere una questione di opinione come l’architettura moderna controversa, le torri di trasmissione o le turbine eoliche. I pudori nell’occhio naturali includono feci, fango ed erbacce.
Moda
Moda è un termine usato in modo intercambiabile per descrivere la creazione di abbigliamento, calzature, accessori, cosmetici e gioielli di diverse estetiche culturali e il loro mix and match in outfit§che raffigurano modi distintivi di vestire come indicatori di status sociale, autoespressione e appartenenza a un gruppo. Come termine poliedrico, la moda descrive un settore, stili , estetiche e tendenze.
Il feng shui
Il feng shui , a volte chiamato geomanzia cinese , è una pratica tradizionale che ha avuto origine nell’antica Cina e sostiene di utilizzare le forze energetiche per armonizzare gli individui con l’ambiente circostante. Il termine feng shui significa, letteralmente, “vento-acqua”. Sin dai tempi antichi, si pensava che paesaggi e specchi d’acqua dirigessero il flusso del Qi universale, “corrente cosmica” o energia, attraverso luoghi e strutture. Più in generale, il feng shui include dimensioni astronomiche, astrologiche, architettoniche, cosmologiche, geografiche e topografiche.
La forma segue la funzione
La forma segue la funzione è un principio di progettazione associato all’architettura di fine Ottocento e inizio Novecento e al design industriale in generale, secondo il quale la forma di un edificio o di un oggetto dovrebbe essere principalmente correlata alla funzione o allo scopo per cui è stato progettato.
Formalismo (arte)
Nella storia dell’arte, il formalismo è lo studio dell’arte tramite l’analisi e il confronto di forma e stile. La sua discussione include anche il modo in cui gli oggetti sono realizzati e i loro aspetti puramente visivi o materiali. Nella pittura, il formalismo enfatizza elementi compositivi come colore, linea, forma, consistenza e altri aspetti percettivi piuttosto che contenuto, significato o contesto storico e sociale. Al suo estremo, il formalismo nella storia dell’arte postula che tutto il necessario per comprendere un’opera d’arte è contenuto all’interno dell’opera d’arte. Il contesto dell’opera, inclusa la ragione della sua creazione, il contesto storico e la vita dell’artista, ovvero il suo aspetto concettuale, è considerato esterno al mezzo artistico stesso e quindi di importanza secondaria.
Gerontissa Gavrielia
Gerontissa Gavrielia , nota anche come Santa Gabriella dell’Asceta dell’Amore, era una monaca greco-ortodossa, nota per la sua cura dei poveri e dei malati. Fu la seconda donna ad essere ammessa a un’università greca e fu una fisioterapista qualificata prima di accettare la sua vocazione religiosa all’età di 60 anni. Fu canonizzata dal Santo Sinodo del Patriarcato ecumenico di Costantinopoli il 3 ottobre 2023.
Ora d’oro (fotografia)
In fotografia, l’ ora d’oro è il periodo della giornata subito dopo l’alba o prima del tramonto, durante il quale la luce del giorno è più rossa e morbida rispetto a quando il sole è più alto nel cielo.
Musica per la testa
L’idea di musica di testa contro musica di corpo è un’idea estetica in musicologia. La distinzione è stata illustrata confrontando il rock n roll con il progressive rock, dove l’intenzione si è rivolta all’innovazione e alla sperimentazione, e “per offrire ‘musica di testa’ per pensare piuttosto che musica di corpo per ballare”.
Aspetto fisico umano
L’aspetto fisico umano è il fenotipo esteriore o l’aspetto degli esseri umani.
Premio John Fisher
American Society for Aesthetics ( ASA ) è un’organizzazione filosofica fondata nel 1942 per promuovere lo studio dell’estetica. L’ASA sponsorizza conferenze nazionali e regionali e pubblica il Journal of Aesthetics and Art Criticism, l’American Society for Aesthetics Graduate Ejournal e l’ ASA Newsletter. L’organizzazione finanzia anche vari progetti.
Critica letteraria
Un genere di critica d’arte, critica letteraria o studi letterari è lo studio, la valutazione e l’interpretazione della letteratura. La critica letteraria moderna è spesso influenzata dalla teoria letteraria, che è l’analisi filosofica degli obiettivi e dei metodi della letteratura. Sebbene le due attività siano strettamente correlate, i critici letterari non sono sempre, e non sono sempre stati, teorici.
Capolavoro
Un capolavoro , magnum opus o chef-d’œuvre nel linguaggio moderno è una creazione che ha ricevuto grandi elogi dalla critica, in particolare se è considerata la più grande opera della carriera di una persona o un’opera di straordinaria creatività, abilità, profondità o fattura.
Massimalismo
Nelle arti, il massimalismo , una reazione al minimalismo, è un’estetica dell’eccesso. La filosofia può essere riassunta come “more is more”, in contrasto con il motto minimalista “less is more”.
Mediologia
La mediologia indica in senso lato un metodo ad ampio raggio per l’analisi della trasmissione culturale nella società e tra le società, un metodo che sfida l’idea convenzionale che “la tecnologia non è cultura”. Il metodo mediologico presta particolare attenzione al ruolo delle organizzazioni e delle innovazioni tecniche, e ai modi in cui queste possono garantire la potenza della trasmissione culturale – e quindi la trasformazione delle idee in una visione del mondo della civiltà capace di azione sostenuta.
Modernismo
Il modernismo è stato un movimento letterario, artistico e musicale dei primi anni del XX secolo che enfatizzava la sperimentazione, l’astrazione e l’esperienza soggettiva. Filosofia, politica, architettura e questioni sociali erano tutti aspetti di questo movimento. Il modernismo era incentrato sulle convinzioni in una “crescente alienazione” dalla prevalente “moralità, ottimismo e convenzione” e sul desiderio di cambiare il modo in cui “gli esseri umani in una società interagiscono e vivono insieme”.
Premio monografico
American Society for Aesthetics ( ASA ) è un’organizzazione filosofica fondata nel 1942 per promuovere lo studio dell’estetica. L’ASA sponsorizza conferenze nazionali e regionali e pubblica il Journal of Aesthetics and Art Criticism , l’ American Society for Aesthetics Graduate Ejournal e l’ ASA Newsletter . L’organizzazione finanzia anche vari progetti.
Linguaggio musicavisivo
Nell’arte, il linguaggio musivisuale è un sistema semiotico che è l’unione sincrona di musica e immagine. Il termine è stato coniato dal compositore spagnolo Alejandro Román e, per oltre un secolo, è apparso nel cinema e in altri media.
Neo-Decadenza
Neo-Decadence è un movimento artistico contemporaneo, incentrato principalmente sulla letteratura, ma che abbraccia altre modalità di attività creativa. Sebbene influenzato dall’ideologia estetica del movimento Decadent, potrebbe essere visto tanto come una reazione contro altre tendenze nella letteratura contemporanea quanto come una resurrezione del movimento originale. In generale, Neo-Decadence ha più in comune con i movimenti letterari d’avanguardia che con categorie di narrativa di genere come la narrativa speculativa o l’horror, con cui viene spesso paragonato.
Minimalismo organico
Gisela Colon è un’artista contemporanea internazionale americana che ha sviluppato un vocabolario unico di minimalismo organico, infondendo qualità realistiche in forme riduttive. Operando all’intersezione tra arte e scienza, Colon è nota soprattutto per la creazione meticolosa di sculture attivate dalla luce attraverso processi industriali e tecnologici. Traendo spunto dall’aerospaziale e da altri ambiti scientifici, Colon utilizza materiali scultorei innovativi come la fibra di carbonio e materiali ottici del XXI secolo, per generare le sue sculture energetiche. Le sculture gender-fluid di Colon sconvolgono la visione tradizionale dell’oggetto minimo maschile, incarnando qualità di energia, movimento e crescita, attraverso una fusione di industriale e organico.
Paradigma
Nella scienza e nella filosofia, un paradigma è un insieme distinto di concetti o modelli di pensiero, tra cui teorie, metodi di ricerca, postulati e standard per ciò che costituisce contributi legittimi a un campo. La parola paradigma è di origine greca e significa “modello”.
Paragone
Paragone , fu un dibattito durante il Rinascimento italiano in cui pittura e scultura furono entrambe sostenute come forme d’arte superiori e distinte l’una dall’altra. Mentre altre forme d’arte, come architettura e poesia esistevano nel contesto del dibattito, pittura e scultura erano il fulcro principale del dibattito.
Poesia
La poesia è una forma di arte letteraria che usa qualità estetiche e spesso ritmiche del linguaggio per evocare significati in aggiunta a, o al posto di, significati letterali o superficiali. Ogni particolare esempio di poesia è chiamato poema ed è scritto da un poeta. I poeti usano una varietà di tecniche chiamate espedienti poetici, come assonanza, allitterazione, eufonia e cacofonia,…
Poshlost
Poshlost o poshlost’ è una parola russa per un particolare tratto caratteriale negativo umano o una cosa o idea creata dall’uomo. È stata citata come esempio di una cosiddetta parola intraducibile, in quanto non esiste un singolo equivalente inglese di una sola parola. I principali sapori della parola rientrano nell’ampia gamma: “amoralità”, “volgarità”, “banalità”, “mancanza di gusto”. Porta con sé un bagaglio culturale notevole in Russia ed è stata ampiamente discussa da vari scrittori.
Film postmoderno
Il film postmoderno è una classificazione per opere che articolano i temi e le idee del postmoderno attraverso il mezzo del cinema. Alcuni degli obiettivi del film postmoderno sono sovvertire le convenzioni tradizionali della struttura narrativa e della caratterizzazione e mettere alla prova la sospensione dell’incredulità del pubblico. In genere, tali film abbattono anche il divario culturale tra arte alta e bassa e spesso capovolgono le tipiche rappresentazioni di genere, razza, classe, genere e tempo con l’obiettivo di creare qualcosa che non rispetti l’espressione narrativa tradizionale.
Elaborazione fluida
La fluidità di elaborazione è la facilità con cui le informazioni vengono elaborate. La fluidità percettiva è la facilità di elaborazione degli stimoli basata su manipolazioni della qualità percettiva. La fluidità di recupero è la facilità con cui le informazioni possono essere recuperate dalla memoria.
Distanza psichica
La distanza psichica è una differenza o distanza percepita tra oggetti. Il concetto è utilizzato in estetica, commercio e marketing internazionali e informatica.
Televisione di qualità
Televisione di qualità è un termine utilizzato da studiosi della televisione, critici televisivi e gruppi di difesa della radiodiffusione per descrivere un genere o uno stile di programmazione televisiva che, a loro avviso, è di qualità superiore per il suo argomento, stile o contenuto. Per diversi decenni dopo la seconda guerra mondiale, la televisione che era considerata “televisione di qualità” era per lo più associata alle reti televisive pubbliche finanziate dal governo; tuttavia, con lo sviluppo dei canali specializzati delle reti televisive via cavo negli anni ’80 e ’90, i canali via cavo statunitensi come HBO hanno realizzato una serie di programmi televisivi durante l’inizio del secolo che alcuni critici televisivi hanno sostenuto fossero “televisione di qualità”, come Angels in America , Sex and the City , The Sopranos , The Wire e Six Feet Under.
Rasica
Un Rasika è un termine per un esteta della musica classica indiana. Il termine deriva dalla parola sanscrita ‘rasa’, che significa pieno di passione, elegante e con discernimento. Conoscitore – Un esperto in grado di apprezzare un campo; specialmente nelle belle arti.
Metodo di rotazione
In Either/Or del filosofo Søren Kierkegaard , il metodo di rotazione è il meccanismo utilizzato dagli esteti di livello superiore per evitare la noia. Il metodo è un aspetto edonistico essenziale dello stile di vita estetico.
Poesia sentimentale
La poesia sentimentale è una forma poetica melodrammatica. È rivolta principalmente a stimolare le emozioni piuttosto che a comunicare l’esperienza in modo veritiero. Il lutto è un tema comune della poesia sentimentale.
Sentimentalismo (letteratura)
Come modalità letteraria, il sentimentalismo , la pratica di essere sentimentali e quindi tendere a fare delle emozioni e dei sentimenti la base delle azioni e delle reazioni di una persona, in contrapposizione alla ragione, è stato un aspetto ricorrente della letteratura mondiale. Il sentimentalismo include una varietà di aspetti nella letteratura, come la poesia sentimentale, il romanzo sentimentale e il movimento musicale sentimentalista tedesco, Empfindsamkeit. Il sentimentalismo letterario europeo è nato durante l’Illuminismo, in parte come risposta al sentimentalismo in filosofia. Nell’Inghilterra del diciottesimo secolo, il romanzo sentimentale era un genere letterario importante. Il genere si è sviluppato in Inghilterra tra il 1730 e il 1780 al tempo dell’alto illuminismo da dove si è diffuso ad altre letterature europee. La sua base filosofica proveniva principalmente da Anthony Ashley Cooper, 3° conte di Shaftesbury, un allievo di John Locke.
La selezione sessuale negli esseri umani
La selezione sessuale negli esseri umani riguarda il concetto di selezione sessuale, introdotto da Charles Darwin come elemento della sua teoria della selezione naturale, in quanto influenza gli esseri umani. La selezione sessuale è un modo biologico in cui un sesso sceglie un compagno per il miglior successo riproduttivo. La maggior parte compete con altri dello stesso sesso per il miglior compagno per contribuire con il proprio genoma alle generazioni future. Ciò ha plasmato l’evoluzione umana per molti anni, ma le ragioni per cui gli esseri umani scelgono i loro compagni non sono del tutto comprese. La selezione sessuale è piuttosto diversa negli animali non umani rispetto agli esseri umani, in quanto avvertono di più le pressioni evolutive per riprodursi e possono facilmente rifiutare un compagno. Il ruolo della selezione sessuale nell’evoluzione umana non è stato stabilito con certezza, sebbene la neotenia sia stata citata come causata dalla selezione sessuale umana. È stato suggerito che la selezione sessuale abbia avuto un ruolo nell’evoluzione del cervello umano anatomicamente moderno, ovvero che le strutture responsabili dell’intelligenza sociale abbiano subito una selezione positiva come ornamento sessuale da utilizzare nel corteggiamento piuttosto che per la sopravvivenza stessa, e che si sia sviluppata nei modi delineati da Ronald Fisher nel modello di fuga di Fisher. Fisher affermò anche che lo sviluppo della selezione sessuale era “più favorevole” negli esseri umani.
Pratica sociale (arte)
La pratica sociale o la pratica socialmente impegnata nelle arti si concentra sull’impegno della comunità attraverso una gamma di media artistici, interazione umana e discorso sociale. Mentre il termine pratica sociale è stato utilizzato nelle scienze sociali per riferirsi a una proprietà fondamentale dell’interazione umana, è stato anche utilizzato per descrivere pratiche artistiche basate sulla comunità come l’estetica relazionale, l’arte pubblica di nuovo genere, l’arte socialmente impegnata, l’arte dialogica, l’arte partecipativa e l’immersionismo ecosociale.
Sofisticazione
La raffinatezza si riferisce alle qualità di raffinatezza, buon gusto e saggezza. Al contrario, il suo uso originale era come peggiorativo, derivato da sofista, e includeva l’idea di mescolanza o adulterazione. Oggi, come ricercato da Faye Hammill, è comune come misura di raffinatezza, che mostra buon gusto, saggezza e sottigliezza piuttosto che rozzezza, stupidità e volgarità. Nella percezione della classe sociale, la raffinatezza può essere collegata a concetti come status, privilegio e superiorità.
Superficialità
Nella psicologia sociale, la superficialità si riferisce a una mancanza di profondità nelle relazioni, nella conversazione e nell’analisi. Si dice che il principio di “superficialità contro profondità” abbia pervaso la cultura occidentale almeno dai tempi di Platone. La psicologia sociale ritiene che nella vita di tutti i giorni, l’elaborazione sociale viri tra superficialità e una forma più profonda di elaborazione.
Simmetria
La simmetria nella vita di tutti i giorni si riferisce a un senso di proporzione ed equilibrio armoniosi e belli. In matematica, il termine ha una definizione più precisa e di solito è usato per riferirsi a un oggetto che è invariante rispetto ad alcune trasformazioni, come la traslazione, la riflessione, la rotazione o il ridimensionamento. Sebbene questi due significati della parola possano a volte essere…
Trascendenza (filosofia)
In filosofia, la trascendenza è il concetto di base del significato letterale della parola, di scalare o andare oltre, sebbene con connotazioni diverse nelle sue diverse fasi storiche e culturali. Include filosofie, sistemi e approcci che descrivono le strutture fondamentali dell’essere, non come un’ontologia, ma come la struttura di emersione e convalida della conoscenza dell’essere. Queste definizioni sono generalmente fondate sulla ragione e sull’osservazione empirica e cercano di fornire una struttura per comprendere il mondo che non si basi su credenze religiose o forze soprannaturali. “Trascendentale” è una parola derivata dallo scolastico, che designa gli attributi extracategorici degli esseri.
Non attrattiva
La mancanza di attrattiva o la bruttezza rappresentano il grado in cui le caratteristiche fisiche di una persona sono considerate esteticamente sfavorevoli.
Misterioso
L’ inquietante è l’esperienza psicologica di un evento o di una cosa che è inquietante in un modo che sembra stranamente familiare, piuttosto che semplicemente misterioso. Questo fenomeno è usato per descrivere incidenti in cui un’entità familiare viene incontrata in un contesto spaventoso, inquietante o tabù.
La violenza nell’arte
Le rappresentazioni della violenza nell’arte dell’alta cultura e nella cultura popolare, come il cinema e il teatro, sono state oggetto di notevoli controversie e dibattiti per secoli. Nell’arte occidentale, le rappresentazioni grafiche della Passione di Cristo sono state a lungo rappresentate, così come una vasta gamma di rappresentazioni di guerra da parte di pittori e grafici successivi. Il teatro e, in tempi moderni, il cinema hanno spesso rappresentato battaglie e crimini violenti. Allo stesso modo, le immagini e le descrizioni della violenza sono state storicamente caratteristiche significative nella letteratura. La violenza estetizzata differisce dalla violenza gratuita in quanto è utilizzata come elemento stilistico e attraverso il “gioco di immagini e segni” fa riferimento a opere d’arte, convenzioni di genere, simboli culturali o concetti.
Volgarità
La volgarità è la qualità dell’essere comune, volgare o non raffinato. Questo giudizio può riferirsi al linguaggio, all’arte visiva, alla classe sociale o agli arrampicatori sociali. John Bayley sostiene che il termine non può mai essere autoreferenziale, perché essere consapevoli della volgarità significa mostrare un grado di raffinatezza che eleva il soggetto al di sopra del volgare.
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