Schwingt freudig euch empor, BWV 36

Johann Sebastian Bach composto il cantata da chiesa Schwingt freudig euch empor (Librarsi con gioia verso l’alto), BWV 36In Lipsia nel 1731 per la prima domenica di Avvento. Ha attinto al materiale delle precedenti cantate di congratulazioni, a cominciare da Schwingt freudig euch emporBWV 36c (1725). Il Vangelo della domenica era il Ingresso a Gerusalemmecosì l’atmosfera dell’opera secolare corrispondeva “alle grida giubilanti del popolo Osanna“. In una struttura unica nel Le cantate di Bachne ha interpolati quattro movimenti derivato dal primo funziona con quattro strofe da due importanti Inni dell’Avventoper aggiungere focus liturgico, tre da Lutero”Nun komm, der Heiden Heiland” e uno di Nicolai “Wie schön leuchtet der Morgenstern“. Eseguì per la prima volta la cantata nella sua forma finale di due parti, otto movimenti, il 2 dicembre 1731.

Bach compose la cantata nel 1731 in Lipsiaper il Prima domenica di Avventol’inizio dell’anno ecclesiastico luterano. A Lipsia questa era l’unica domenica d’Avvento in cui veniva eseguita una cantata, mentre tempus clausum (tempo tranquillo) è stato osservato nelle altre tre domeniche. Le letture prescritte per la domenica erano del Lettera ai Romani“la notte è avanzata, verrà il giorno” (Romani 13:11–14), e dal Vangelo di MatteoIL Ingresso a Gerusalemme (Matteo 21:1–9).

Bach ha basato le parti della musica su una cantata omaggio con lo stesso nome, Schwingt freudig euch emporBWV 36cche aveva composto per il compleanno di a Università di Lipsia insegnante e rappresentato per la prima volta nella primavera del 1725. Il testo è stato probabilmente scritto da Picandroche la modificò in una cantata di congratulazioni per la contessa Charlotte Friederike Wilhelmine di Anhalt-Köthen, Steigt freudig in die LuftBWV 36aeseguita per la prima volta il 30 novembre 1726. Un’altra versione era una cantata di congratulazioni per un membro della famiglia Rivinius di Lipsia, Die Freude reget sichBWV 36bprobabilmente nel 1735.

Bach trasformò la musica profana in una cantata per la prima domenica di Avvento, prima combinandone quattro movimenti e semplicemente aggiungendo un corale, il finale stanza Di “Wie schön leuchtet der Morgenstern“. IL librettista di questo adattamento, che rimase vicino alla cantata secolare senza riferimento alle letture, non è noto. Klaus Hofmann rileva che l’apertura giubilante corrisponde al Vangelo dell’ingresso in Gerusalemme «con le grida giubilanti di Osanna del popolo». La data dell’adattamento non è certa, perché della versione esiste solo una copia dell’allievo di Bach Christoph Nichelmann.

Infine, nel 1731, Bach rielaborò notevolmente la cantata e scrisse una nuova partitura. Ha interpolato il arie non con recitativima con tre strofe dell’inno di Lutero per l’Avvento, “Nun komm, der Heiden HeilandQuesto inno principale della prima domenica di Avvento aveva già aperto la sua cantata per la stessa occasione nel 1714, Nun komm, der Heiden HeilandBWV 61e lo aveva usato come base per il suo cantata corale Nun komm, der Heiden HeilandBWV62nel 1724. Le strofe dell’inno “servono ad ancorare in una certa misura la cantata al racconto dell’Avvento, e a darle uno scopo liturgico e un chiaro focus”. John Eliot Gardiner lo definisce “strutturalmente insolito”. Bach ha diviso la cantata in due parti da eseguire prima e dopo il sermone, chiudendo la parte I con una strofa dell’inno di Nicolai. Per contesto, sostituì la strofa 7, che aveva chiuso l’intera cantata, con la strofa 6, e chiuse la parte II con la strofa finale dell’inno di Lutero.

Bach eseguì la cantata per la prima volta il 2 dicembre 1731, una settimana dopo Wachet auf, ruft uns die StimmeBWV 140.

La cantata è composta da quattro solisti:soprano, contralto, tenore E basso—un coro a quattro parti e a Strumentale barocco insieme di due oboi d’amoredue violini, viola E basso continuo. È strutturato in due parti di quattro movimenti ciascuna. La sua interpolazione di coro e arie con corali è unica nelle cantate di Bach.

La cantata è unica tra le cantate da chiesa di Bach nella sua struttura di arie combinate con corali invece che recitativi. Eseguito una settimana dopo Wachet auf, ruft uns die StimmeBWV 140mostra l’enfasi di Bach sul corale anche oltre il suo secondo ciclo di cantate coraliiniziato nel 1724.

Il ritornello di apertura è aperto da a ritornellodominato da due contrastanti motivi: gli archi suonano una breve figura ascendente in terzine, gli oboi d’amore suonano una melodia espansiva. Come nel modello secolare, il movimento è diviso in due parti simili, ciascuna composta da due sezioni contrastanti, “Schwingt freudig euch empor zu den erhabnen Sternen” (Librarsi con gioia verso le stelle esaltate) e “Doch haltet ein!” (Eppure basta!). La voce del basso, il registro più basso, entra per prima, seguita dai tenori, dai contralti e dai soprani. Questa sequenza ascendente riflette anche il testo: “soaring aloft”, letteralmente “oscillare verso l’alto”.

Gardiner, che diresse le tre cantate per la prima domenica di Avvento durante il Pellegrinaggio della Cantata di Bach con il Coro Monteverdi nel 2000, descrisse il movimento come un “madrigale spirituale – capriccioso, dalla struttura leggera e profondamente soddisfacente una volta soddisfatte tutte le sue esigenze tecniche virtuosistiche: quelle sequenze complicate, divisioni e intervalli cromatici in tutte le voci, e le catene di figurazione di terzine all’unisono oboi d’amore e primi violini”. Confronta i dati su “fermati!” (stop) nella sezione centrale a “Chi?” (dove) nell’aria “Ehi, ehi“in Bach Passione di San Giovanni.

Tutte e tre le ambientazioni delle strofe del corale di Lutero sono diverse, iniziando con a duetto per soprano e contralto per la prima strofa. Le voci sono raddoppiate dagli oboi d’amore e rendono il testo in sezioni di diversa durata, con sedici battute per il finale”Gott solch Geburt ihm bestellt” (che Dio aveva ordinato per Lui una tale nascita). Alfred Durr nota l’espressività della musica, soprattutto nei salti di sesti sulla richiesta urgente”suora komm” (ora vieni), ritmo sincopato su “des sich wundert tutto il mondo” (di cui tutto il mondo si meraviglia), e audace cromatico sulla riga finale. L’aria del tenore riflette “Die Liebe zieht mit sanften Schritten” (Amore si avvicina con passi gentili) con oboe d’amore as obbligato strumento, “il tradizionale simbolo musicale dell’amore”, alludendo al concetto di Gesù come sposo e dell’Anima come sposa, che è anche la base dell’inno di Nicolai che chiude la I parte in una “travolgente armonizzazione in quattro parti” .

L’aria del basso che inizia la parte II, “Willkommen, werter Schatz!” (Benvenuto, degno tesoro!) mostra “echi del primo movimento” ed evita un regolare da capo struttura. La voce di basso è la voce Christirivolgendosi alla sposa. Il gesto di benvenuto della cantata secolare sembra appropriato al sentimento espresso. La strofa successiva dell’inno, “Der du bist dem Vater gleich” (Tu che sei come il Padre), la sesta strofa dell’inno di Lutero “sui peccati della carne e sulla missione di Cristo di redimere l’umanità”, è contrassegnata come “molt’ allegro”. Il tenore canta la melodia del corale disadornamente come un canto fermoma gli oboi d’amore giocano con “l’urgente impennata dell’attività delle semicrome”. Dürr vede l’espressione di “Kampf und Sieg des Gottessohnes” (lotta e vittoria del Figlio di Dio) su “das krank Fleisch” (carne debole/malata) dell’uomo. Gardiner lo paragona a un movimento di sonata a tre. Definisce l’ultima aria “una Berceuse di puro incanto” e lo paragona all'”aria dell’eco” della parte IV di Bach Oratorio di Natale. Il testo “Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen” (Anche con voci deboli e disattivate) è illustrato da un suono disattivato (con sordino) violino solista. Il corale di chiusura, la strofa finale dell’inno di Lutero, “Lob sei Gott dem Vater ton” (Lode a Dio Padre) è un’ambientazione in quattro parti.

Un elenco delle registrazioni è fornito dal sito web delle Cantate di Bach. Coro con una voce per parte (OVPP) ed ensemble che suonano strumenti d’epoca in prestazione storicamente informata sono contrassegnati da sfondo verde.

Punteggi

Libri

Fonti in linea

Diversi database forniscono informazioni aggiuntive su ciascuna cantata, come storia, partitura, fonti di testo e musica, traduzioni in varie lingue, discografia e analisi musicale.

Le registrazioni complete delle cantate di Bach sono accompagnate da note di copertina di musicisti e musicologi, John Eliot Gardiner ha commentato il suo Pellegrinaggio della Cantata di Bach, Klaus Hofmann ha scritto per Masaaki Suzuki, Christoph Wolff per Ton Koopman.

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• Dellal, Pamela (2021). “BWV 62 – Nun komm, der Heiden Heiland”. pameladellal.com. Estratto 23 dicembre 2021.
• Gardiner, John Eliot (2009). Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Cantate n. 36, 61, 62, 70, 132 e 147 (Note per i media). Soli Deo Gloria (A Record dell’Hyperion sito web). Estratto 31 dicembre 2018.
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